【講座開催日】2024年11月9日・23日・30日

　11月9・23・30日（土）の3回にわたり生涯学習センター４階講堂において開催された。講師は前ブリヂストン美術館（現アーティゾン美術館）館長で実践女子大学名誉教授の島田紀夫氏。
受講者は第1回27名、第2回は25名、第3回は25名で合計77名であった。



第1回は「マティスとフォーヴィスム」アンリ・マティス（1869～1954）は北フランスで生まれる。法律事務所で働いていた中、病気療養中に絵を描いたことから画家を志す。パリにある名門エコール・デ・ボザール美術学校には意外に1度不合格になった経験がある。点描技法を用いた《豪奢・静寂・悦楽》を制作するなど、出会う画家たちの影響を受け画風は変化していった。フォーヴィスム（野獣派）とよばれる原色を用いた大胆な色彩、荒々しい筆のタッチでドランやヴラマンクと共にサロン・ドートンヌに出品をする。フォーヴ（野獣）とは彼らの作品が展示された部屋は批評家のルイ・ヴォ―セルが「野獣（フォーヴ）の檻のドナテルロだ」と評したことから呼ばれた。フォーヴィスムは短く1905年から3年程しかない。1906年以降の作品は、《生きる幸せ》に由来する裸体人物像によって構成される作品と文様のある布などを伴う静物画および室内画との二つの系列に分類できる。晩年は体力が弱まり、予め彩色された紙を切り貼りする「切り紙絵」を用いた。建築設計と内部装飾に携わったヴァンスのロザリオ礼拝堂も映像にて紹介された。



第2回は「ピカソとキュビスム」パブロ・ピカソ（1881～1973）はスペイン南部で生まれる。14歳の頃から異常な画才を示す。1901年～1904年感傷と憂愁の色濃い作品を描く（青の時代）。1905年ピンクとブルーの色調で描いた（バラ色の時代（サーカスの時代））。現代絵画の誕生を告げる《アヴィニヨンの娘たち》は1907年に制作された。やがて「分析的キュビスム」に発展し，1912年頃から「総合的キュビスム」に達する。1925年からピカソの「シュルレアリスムの時代」が始まる。戦後、陶器に熱中し，彫刻を作り，版画を制作し，ドラクロワやマネなどの作品にもとづくヴァリエーションを描き、死ぬまでつねに新しい展開を示した。マティスは色の探求、ピカソは形の探求と解説されていた。そしてピカソの作品にしばしば描かれている恋人たち。結婚したのは2人。他にも恋人はたくさんいた。発表している作品以外にそれぞれの家にて作品を描き残していることから、時折、ピカソの絵画展などで未だにみる「初出展」「初公開」の謎はここに説明される。



第3回は「ローランサンと前衛画家たちの世界」ドラン（1880～1954）はフォーヴからキュビスムへ変化し印象が大きく変わっていった。ヴラマンク（1876～1958）はフォーヴ時代の強烈な色彩から黒・藍・白を基調にした暗く重い色彩が用いられた。ブラック（1882～1963）はキュビスムの創始者。キュビスムはピカソとブラックの共同作業として展開していった。絵画は現実を表現する必要はなく画家の感覚を表現するものと説明される。マリー・ローランサン（1883～1956）はパリで生まれる。画塾で知り合ったブラックの紹介で共同アトリエ「洗濯船（バトー・ラヴォワール）」でピカソや詩人のアポリネールと出会う。フォーヴィスムやキュビスムの影響を受けた時期もあったが独自のピンクやブルーのパステル・カラーを多用した画風はメランコリックな雰囲気が漂う。18世紀のロココ趣味を感じさせる優美さは多くの人を魅了した。
受講者からは「数多くの映像と共にわかりやすい解説を聞くことで理解が深まった。」などの感想が寄せられた。

受講者アンケート
・たくさんのスライドと、先生の深い知識をたくさんお話してくださりとても興味深い講座でした。画家それぞれの人生や、家族、恋人の人生のお話も面白く、絵を見るときに、それをおもいつつ見ることが出来るのではと思いました(50代女性)。
・今回もまた島田先生の講義、大変ためになり楽しく勉強になりました。先生のお話を伺った後に絵を見ると見え方が全く違うのが分かります。また、次回も楽しみにしれ居ります(50代女性)。
・絵画をみて、一つ一つの作品に歴史があり意味があるのだとわかりました(30代女性)。ブリジストン美術館は好きな美術館で頻繁に訪れました。島田先生のキャリア穏やかな人柄が伺える笑顔とソフトな話術、ありがたい時を過ごすことが出来ました
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜西村祐子＞